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瑛子藝術專欄
壓力催生的“實驗藝術”--與硅谷跨界藝術家丹尼爾(Daniel Hoh) 的訪談
2018-10-22 16:34:18
聲明:本文為99藝術網特約專欄文章,未經協議授權,請勿轉載使用。

采訪者:Berry liu (美國)


丹尼爾裝置作品《我  Myself 》 材料:通訊芯片 顯示器面

 

2017年,加州首府某個當代藝術展,一堆觀眾低頭站在一個由某種"不明堅固小方塊"構成的人形圖像前竊竊私語,其實這是一個直接用"硅芯片"堆出來的裝置作品,作品名:《累倒的工程師 Dead engineer》材料:高密度硅芯片(英文;)藝術家;丹尼爾·霍。"跨界"時間;3年,之前身份;美國硅谷高科技公司芯片檢測專家,高級工程師。這樣奇特的人物,讓我們了解(采訪)一下;

 

丹尼爾作品《累倒的工程師  Dead engineer》材料:服務器芯片/2017


1:您怎么理解當代藝術?


丹尼爾:我現在很喜歡當代藝術,以前真看不懂。但我好奇心強,學習能力也不錯。我覺得"藝術史"挺吸引我的,所以我開會時會在電腦或者手機上學習我妻子推薦給我的一些藝術文章,最重要的還是因為我妻子的"指引"(她是一個專業的當代藝術評論家和策展人)我才對藝術感起興趣來。特別是當代藝術這方面,我覺得有顛覆感的藝術讓我很興奮,我們經常去現代美術館,藝術博覽會和畫廊,這個是我以前完全沒有的體驗。


 

丹尼爾作品《芯片上的瑛子》 材料:12寸硅芯片 -12inch silicon wafer/ 2016


丹尼爾作品《黑客 HACKER》材料:12寸硅芯片 -12inch silicon wafer/ 2016


2:為什么開始自己做藝術?不僅僅是當個觀眾和藝術愛好者了?


因為發現做藝術會讓我沉靜下來,而且我覺得自己有點涂鴉的能力,并發現了一個新材料,就在我自己身邊(實驗未通過被廢棄的芯片)。看了那么多當代藝術展后我覺得自己也可以實驗一下"做藝術",主要還是覺得下班后回家"做作品"的感覺很解壓,我的工作壓力太大了,你知道的。硅谷幾乎讓人沒有喘息的空間…


丹尼爾作品《破碎的地球》材料:12寸硅芯片-12inch silicon wafer


3:壓力產生了你的藝術?


我的"本職工作"是研發檢測世界上最高科技最快的芯片,20多年來一直在硅谷的高科技公司工作,我和我的同事一直在"趕超"更快的科技產品、公司,人....這是硅谷的常態。所以我一直有很大的壓力,經常感到緊張,你去問別的工程師,他們也會這樣告訴你。這個行業講究團隊精神,不能拖別人的后腿,所以感覺永遠在跑步還不能掉隊, 許多人得了焦慮癥每周看心里醫生,有些人失去了工作,因為跟不上了,還有人選擇離開,離開這個行業,甚至離開這個世界。這也是那個作品(累倒的工程師)的創作源頭。


還好我突然發現工作之余"做藝術"能緩解這種焦慮,現在我左右腦平衡了……焦慮感漸漸消失。


丹尼爾作品《平衡 Balance》  材料:電路板 電烙 服務器芯片


丹尼爾作品《小野洋子 Yuko Ono》 材料:12寸硅芯片-12inch silicon wafer/2017


4你的藝術多以什么為創作背景?


我的工作環境里(Silicon valley)有許多硅谷的靈魂人物,這些人影響著全世界,這里研發的高科技產品和理念也影響著全世界的科技進程。有太多值得我們銘記的創業領袖,如喬布斯,伊隆.馬斯克,扎克伯格等等。藝術界也有許多讓我很敬佩的人,如安迪.沃霍爾,梵高,弗里達,小野洋子等。我的確非常喜愛他們的生活和故事,所以我把他們呈現在我的作品里,那是我的第一個藝術系列-《芯片上的人物系列》


丹尼爾作品《安迪.沃霍爾 Andy warhol》材料:12寸硅芯片-12inch silicon wafer/2017


5:政治,宗教和文化對你創作的影響;


答:有很大影響、比如壓力催生了"佛經"系列,我和我妻子包括兒子都處于各自的焦慮狀態中,我們不約而同的選擇了經常聽佛經,我起先是在紙上抄"心經",后來我發現把心經寫在12寸的芯片上非常酷,但是這個過程不能分散一點注意力,因為錯一個字基本這個作品就廢了。但是真的是很解壓、雖然身體很累,(因為太過集中注意力,我還生過幾次病)但比起精神壓抑和焦慮,我寧愿身體感到累。


<<般若波羅蜜多心經 The Heart Sutra>>   /12寸硅晶片/The Heart Sutra /on 12 inch silicon wafer/2017


《祈禱者 Prayer》 /  12寸硅芯片 -12 inch silicon wafer/2017

 

現在,美國和世界各地依然每天都在發生著許多政治事件或者戰亂,有些事情實在是太特別了,這時我就想以藝術形式表現出來,這時期開始出現一些裝置作品。一切都是自然發生的,當畫在紙上和芯片上已不能完全表達我的想法后,裝置作品就自然出現了。以后也許還有別的表達形式,現在我還說不準。


丹尼爾畫布作品《鬼船工作室之火 Ghost ship》材料:油畫布 馬克筆 /2017


丹尼爾作品《比特幣 Bitcoin》 材料:circuit mask/2018


6:你覺得自己算藝術家嗎?請說說"跨界"的感受。


答:我不覺得自己是"藝術家",我既不會畫油畫,也不懂多少藝術史,完全沒有受過專業藝術訓練。我19歲和父母移民美國,40歲時才知道美國有個著名藝術家叫安迪.沃霍爾,之前我只知道梵高,高更那些人,去法國出差我也去盧浮宮人擠人的看維納斯,看蒙娜麗莎....因為我出生在北京,所以小時候我也看過日歷上的齊白石,徐悲鴻(作品)。


說回來我為什么開始做藝術,起因是因為我很"痛惜"那些被廢棄的芯片,它們僅僅是因為"物理性質"差了那么一點點,就被拋棄了,它們甚至是全新的剛剛出爐的。我之所以用這些"實驗未通過"芯片做藝術材料,就是源于我的這種""痛惜",我賦于了精力和感情在這些芯片上, 所以決定要讓它們重新"活"起來,以藝術的身份歸來。


丹尼爾裝置作品《我  Myself 》 材料:材料:768顆通訊芯片


再聯想到自己和這個行業的工程師們,遲早也會被拋棄,因為年齡,知識結構等原因。當你看見硅谷的年輕工程師,他們的全新思維模式和知識結構,你就只能繼續奔跑。未來怎么樣?世界會發展到什么程度?我也不知道,也不想知道。


"跨界做藝術"讓我找到了另外一條路,雖然每條路都不好走,但至少讓我看見了更多的風景和世界的多樣性。


 

尼爾裝置作品《歲月模糊了我們的臉》材料:通訊芯片/2016


7:對某些"影像裝置和最新的AI"等藝術形式怎么看?


答:不好說,我覺得現在有些看上去很怪的藝術沒讓我有共鳴,起碼目前我沒有。你們總說觀念藝術如何超前,我至今沒看出有什么超前的,那些放置在地板上忽閃忽閃的電視機,無聊的電路板,霓虹燈…在我看來很低端;動漫不動漫,電影不電影,記錄片不紀錄片,只要搞得很恐怖的樣子就博得了眼球。可能因為我是理工男出身吧,總是很"科學"的來分析這些作品,不過這屬于我的一面之詞。但我非常喜歡草間彌生的作品《無限鏡屋 Infinity Mirrored Room》,如同40秒的宇宙濃縮,讓我浮想聯翩……好的藝術經得起考驗。


丹尼爾作品《草間彌生 Yayoikusama) 12寸硅芯片 -12 inch silicon wafer/2017


8:你覺得自己能在藝術之路上走多遠?(參加過當代藝術展,有藏家,有博物館收藏)


答;不知道,也許可以挺遠,但如果現在讓我去參與一個有前途的創業公司(START UP),我會選擇先離開(藝術)而去投入做創業公司。我覺得我曾經做過的高科技項目和產品某種程度上改變過世界,而在藝術方面,我還很弱,我改變不了什么…但不否認,我已把藝術創作放在了第二位。我特別榮幸的是第一批《芯片上的人物系列》就有好幾幅被藏家收藏,更有一個作品被西雅圖電腦博物館收藏。


尼爾作品《芯片上的比爾.蓋茨 Bill Gates》\8 inch\Silicon Wafer\2015


 2017年,我還受邀參加了兩界由旅美藝術評論家瑛子策展的《無邊界當代藝術展《 The 1-2nd Annual BORDERLESS Contemporary Art Exhibition》。我和另外13位中美職業藝術家一起展出作品,我的作品引起了觀眾的注目和好評。這些藝術經歷讓我有了很大的信心。 之后我又獲邀參加《世界大灣區論壇》并成為該次論壇的藝術代言人。


《無邊界當代藝術展 The 2nd Annual BORDERLESS Contemporary Art Exhibition》現場,部分參展藝術家


《無邊界當代藝術展 The 2nd Annual BORDERLESS Contemporary Art Exhibition》現場,丹尼爾和美國著名藝術大師:Gregory Kondos


9;最喜歡的現代,當代藝術家有幾位?為什么?


安迪沃霍爾,弗里達,草間彌生,還有張曉剛和毛旭輝先生。作為一個已經在美國生活了30年的"美國人",我竟然40歲后才聽說安迪.沃霍爾,他的作品和言論具有魔力。還有墨西哥女藝術家弗里達太讓我震憾了,這個女人太偉大,從她的故事,作品,精神力量到畫面,都讓我震撼。我和我妻子專門從舊金山飛去美國一個遙遠的城市,就為第二天有她和她丈夫的雙人大展。而中國的當代藝術家張曉剛的作品讓我想起自己的祖國曾經經歷過的可怕年代,那些冷漠呆板的人物和畫面,如被某種邪門的精神力量洗腦和控制住了,他畫出了一代人的心理疾病。我敬佩這些把人性都表現出來的藝術家。


丹尼爾作品《弗里達 Frida 》8 inch\Silicon Wafer\2016


 10;未來的打算


答:由著自己吧,有靈感就創作,也許哪天就突然放棄也說不準,當然希望走的更遠,希望繼續參加好的藝術展,作品能賣個好價錢,哈哈。對我來說,作品被收藏是個很重要的鼓勵和被肯定。盡管硅谷的土壤幾乎不長"藝術"這顆草,全世界的精英匯集到這里都是來淘高科技,金融這兩大塊金子的。不過請別忘記,舊金山也是美國西海岸的藝術之都,出過無數影響世界的藝術家,作家,詩人,音樂家,哦,這里還有個著名的嬉皮士,叫喬布斯...


丹尼爾硅芯片作品《芯片上的史蒂夫.喬布斯》12寸硅芯片 -12 inch silicon wafer/2016


 藝術家小檔案:



跨界藝術家丹尼爾(Daniel Hoh ),美籍北京人,1995年加州大學洛杉磯分校(UCLA)電子工程系畢業,之后一直在硅谷的高科技公司工作,是資深工程師,主要負責研發和監測各類芯片。在20多年和硅芯片打交道的過程中看見身邊無數被淘汰的芯片從此淪為廢品,熱愛藝術的他逐漸受他的藝術評論家夫人瑛子和許多藝術家朋友的"熏陶"而"玩上了創作"。在接觸,參觀了眾多新的藝術展覽后,他開始琢磨怎么把高科技與藝術結合起來,創作出與眾不同的藝術品,而創作材料就是手邊這些雖然高精密卻已成為廢品的"實驗未通過"硅芯片,讓它們變廢為寶重新轉換身份成為藝術品。于是,一幅幅以家人朋友和硅谷風云人物的人物畫像出現在了組合裝置起來的芯片上。這批人物作品就是他的第一批"裝置藝術"作品。他的創作得到藝術界和科技界一致鼓勵和肯定,從今年起,他的作品更發生了"質"的變化,題材更廣泛,藝術理念趨于獨立思考,作品具有當代性,也具有很強的社會性。屬于典型的"科技跨界藝術"。作品以芯片繪畫和芯片裝置為主要結構,作品理念新奇,作品內容多以硅谷文化和他本人感興趣的題材有關,作品材料獨特。是典型的高科技與藝術的結合。他將這些獨特的"跨界藝術品"當作和周邊人群的交流媒介,以及對當代的生產模式和對網絡時代的社會生存做出提問,具有較強的社會意義。


Daniel Hoh is an engineer by day and passionate artist by night. His surrounding artist friends and the Bay Area art community motivate him to create his innovative artworks. He uses unique materials and mediums found in the hi-tech computer science field. Hoh gives new life to the computer chips by drawing art inspired by history, news, society, and the world.


Daniel Hoh has more than 20 years of IC (integrated circuit) industry experience in Operations and Product development. Prior to joining CNEX LABS, Daniel served as Principal Engineer at Broadcom Limited where he was responsible for all aspects of PHY (physical layer) family of products.


Mr. Hoh holds a B.S in Electrical Engineering from UCLA.


參展及 榮譽:

2015年,作品《硅芯片上的比爾蓋茨》被西雅圖電腦博物館收藏

2016年 參與《第一屆無邊界當代藝術展 The 1nd Annual BORDERLESS Contemporary Art Exhibition》美國,加州圣馬特奧市 San mateo

2017年 參與《第二屆無邊界當代藝術展 The 2nd Annual BORDERLESS Contemporary Art Exhibition》美國 加州首府沙克拉門托市 Sacramento

2017年《世界大灣區論壇》高科技藝術代言人。

2018年 獲得美國加州州議員頒發"藝術對社區貢獻獎"


丹尼爾工作室未完成作品《區塊鏈》


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瑛子

瑛子(Berry Liu),旅美藝術評論人,專欄作家,資深媒體人。

2004年至2010年,瑛子作為國內資深媒體人、雜志專欄作家、主流媒體文化副刊主編,長期關注中國當代藝術發展生存狀態,并參與了許多大型和有影響力的展覽和藝術界活動,同時做為藝術評論家也多次受邀參與了國際藝術界的重要活動與展覽。

2010年瑛子移民美國加州,目前也在美國從事專欄寫作和藝術評論工作,并和國內外的文化藝術工作者保持良好合作關系。因獨特的視角,并從幾個方面詮釋新移民和旅美藝術家及精英人物的心境和處境,她的美國往事系列之“雙城浮云”文章系列和關于美國藝術界的評論文章受到國內外一致好評。

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