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王萌藝術專欄
“水墨變化”及其延長線——論水墨的視覺文化生態及其轉型的文化邏輯
2017-09-25 11:51:50
聲明:本文為99藝術網特約專欄文章,未經協議授權,請勿轉載使用。

水墨已生長為“視覺文化”意義上的創作生態,在媒介的傳統規定性和當代可能性的不斷博弈、互動和共享的動態化演進中,已經在“固有”基礎上產生了不可忽視的“新興”,水墨成為一個由不同藝術觀念和方法論運行的媒介共同體。從藝術視角看去,在這個媒介的共同體內部,是一種多結構線索的交應,“活性”作為一種狀態保持了水墨在藝術界面下一定程度上的“活態”,使水墨在今天的藝術秩序中獲得朝氣和靈敏的生命力。生態化之后的水墨體系在現實性基礎上呈現出了當前的一種系統性的新結構。以“視野的敞開”為方式關注水墨的生態,成為建立思想平臺重獲認知框架的必要方式。在這里,“生態”成為一種視角,提供了一個“生長后”重新關注水墨現場的文化視野。在一個變化性的“水墨視界”中,面對變化中的變量與恒量,認識內涵的本體性批判與外延的生長性延展,需要建立一個與之相適應的觀看和理解的知識結構。

 

李孝萱 大客車 紙本水墨980x320cm 2013

 

劉慶和 《風?水》 紙本水墨 270×500cm  2010年

 

邵戈 后知后覺  200 x200 cm 綜合材料 2012年

 

徐累《如影觀》 65×211.5cm 紙本 2011

 

周京新  鷺魚系列 152cmx83cm2016

 

論及水墨的當代轉型,不能越過20世紀以來水墨發生的基本事實和藝術問題。水墨作為一個學術現象,在20世紀以來的時間序列里形成了具有自身視覺文化特點的創作序列,其藝術的變化是大容量的,很多問題的發生觸及到了“范式”和“界面”的轉換。回看“20世紀”的水墨歷程,其脈系及思想之變的確構成了一種屬于中國藝術自身屬性的文化邏輯。首先是從概念上存在的一些提示“變化”的基本現象,從“文人畫”、“中國畫”、“國畫”和“水墨”等概念之“變”的顯現,帶來了一個關于“轉型”的基本描述。從20世紀初“科學主義”的興起所引發的“寫實主義”對中國畫畫學基礎的改變,到“現代主義”以來的藝術創作方法論對水墨“變化機制”的再影響,包括“寫意性”和水墨內在機制在不同層面中所發揮的作用,我們看到了一個“多力作用”下的水墨運行機制。

 

姜吉安  函封疾馬疾封函  49x45cm,41x11cm,現成品繪畫 2016

 

南溪 72個綠色暈點 中國宣紙、中國畫顏色 、微噴   3D變

 

一山 波動-56cmx 25cm(局部)-紙本水墨-2015

 

 

張羽:上墨20150724——對話郭熙(裝置)局部,宣紙、水、墨、亞克力、鋼絲、影像,2015 

 

變化不等于進化論,變化是一種對于事實的描述,是“發生性文化語境”現實下的一種文化發生學層面的“發生機制”,也是一種“轉型論”的事實基礎。從學理層面看,這個變化中的水墨現象及其文化邏輯,涉及兩個重要問題:一個是社會的“文化轉型”,即從傳統農耕文明向現代工業文明乃至信息文明轉型背景下在文化上所必然發生的轉型動因;另一個是藝術的“界面轉換”,即從近現代范式到現當代范式乃至整個學術話語中當代轉型的一個“時間維度”中的漸次發生,最終導致的向“當代界面”轉換的各種學理討論。這是一個復雜的藝術史問題,從20世紀到21世紀的多元結構的藝術轉型問題,到今天許多矛盾和沖突依然沒有完全解決,仍處于“轉型中”的“發生性文化態勢”之下。

 

杭春暉  白色桌面和灰色馬賽克 120x90cm,紙本繪畫+玻璃鋼浮雕

 

沈勤  高山流水003 179×97cm 紙本設色 2017

 

王濛莎 半搖青天月 136x70cm 紙本設色綜合2017

 

徐華翎 之?間44  絹本水色 160x100cm 2014

 

祝錚鳴 青隱 絹本設色  190cmX110cm  2013年

 

我曾在2015年北京的一個論壇中有如下闡述:如果回到一個概括性的基本描述的時間序列,100多年來,在社會文化轉型的現代進程中,“文人畫”失去了其傳統社會機制下作為畫史畫論的主導地位,從其命運的論爭到其內在價值的爭議,從“中國畫”、“國畫”、“新國畫”概念的相繼出現到“水墨”語詞的廣泛使用,社會轉型中的民族、國家、媒介的認同機制也在不斷促生其“藝術觀念”的嬗變,無論1980年代以來出現的“表現式水墨”、“新文人畫”、“實驗水墨”還是21世紀后出現的以“70后”水墨為代表的“圖像視覺”形態的藝術現象,抑或是“當代藝術”(暫且用這個概念)系統中對“水墨”的跨文化傳導,作為一個學術整體變革可以看到如下景觀:作為一種媒介,“寫意”、“寫實”、“形式”、“觀念”等不同的藝術創作的概念系統和動力機制在紙本媒介上實現了交互和擴展;作為一種“視覺資源”和“文化觀念”,“水墨”作為“文化的質料”已通過當代藝術范式的使用實現了裝置、新媒體、架上繪畫、行為藝術的“跨媒介”傳導和初步的精神輻射。在作品的事實見證下顯現的是藝術觀念的變化:“水墨的延長線”即體現在創作的方法論和“跨媒介”現象中的“傳導機制”,成為從藝術層面理解20世紀到21世紀水墨相關問題的觀察視角,尤其在21世紀中國藝術的當代轉型進程中發生了“界面轉換”,這個界面的轉換發生在全球化時代的全球與本土“關系方式”的新調整中,“水墨的延長線”作為一個文化邏輯和一種發生機制已經成為中國“文化體”在當代藝術界面下的獨特現象,也成為中國藝術全球參與進程中促進不同文明實現相互啟迪的戰略資源。

 

秦修平  大魚2017-3 紙本水墨 97cmX360cm 2017年

 

 黨震 西江月 124x241cm 紙本設色 2017

 

杜小同 泳之三191.50x110cm 水墨宣紙 2015年

 

屠鴻輝 失系列之第五季NO.1 紙本水墨 86_75cm 2014

 

賈秋玉  Joey  37x49cm 宣紙、墨、丙烯白 2016年

 

李軍 《黑色禮帽 紳士No.1》 紙本水墨  60×60cm  2013年

 

沈沁 Face No.17  430x275cm  紙本水墨 2011

 

魏久捷 神圣喜劇.原罪NO.3 三位一體 118X165cm  絹本設色 2014

 

陳子豐 戰士 270x110cm紙本水墨 2016年

 

孫浩  青春的紀念碑270145cm,紙本水墨,2017年

 

以上初步勾勒了作為一個“視覺文化”現象的“水墨轉型問題”,總體可以分解為兩個議題:一個是“變化中的水墨”現象,另一個是“水墨的延長線”。前一個是作為當代轉型的“水墨變化”,它基本是在紙本水墨中實現一種藝術創作方法論層面的“水墨畫的當代轉型”。后一個是作為“延長線現象”的相對廣義的視覺文化的水墨問題,即借助水墨的視覺或文化資源從事當代形態的藝術創作,這構成了水墨作為一種視覺文化的“延長線”。

 

張見  桃花源  180x120cm 絹本設色  2013

 

郝量 瀟湘八景-遺跡   絹本水墨   387x 184cm  2015-2016

 

金沙 向大師致敬——包斯的預言 30cm x 3  絹本設色  2016年

 

潘汶汛 飛花與綠獅 170-107cm 紙本設色水墨 2015

 

秦艾 白墻  紙本設色 86.5×134.5cm 2014

 

“水墨變化”和“水墨延長線”這兩個相關問題都是發生在此刻藝術語境中深入藝術史層面的重要藝術現象。在我的幾次關于水墨的策展中,有這么幾個展覽作為“文化發生”的行動對不同藝術家所做的水墨探索進行了學術的縷析和闡釋,形成了一些初步的理論表述,成為研究這個問題的幾個起點。2014年作為“寺上美術館實驗室計劃”第二回的“來自水墨的新語境”比較系統的從理論上闡釋了“水墨延長線”并提供了一個12人的學術模型,出版了同名論著,里面收錄了自2011年以來對“延長線”形態下的水墨理論;2015年作為“正觀美術館研究室計劃”第一回的“圖像研究室:水墨進程中的一種'顯象邏輯'”(出版同名畫冊)完成了對“圖像性水墨”現象的集結和整合,從水墨畫的“視覺之象”的“象”的形態出發,提出了“意象視覺”、“寫實視覺”和“圖像視覺”的水墨視覺的三種形態和理論框架;2016年策劃的85人的大型水墨展覽“敞開視野:水墨的生態”(出版同名畫冊)建立了從“筆墨元氣”、“水墨新境”和“抽象視界”三結構對平面形態的水墨創作序列進行生態研究的理論視野。2016年至2017年策劃的“inknow:水墨形態”則從中英文互動的語境中,從“形態”上對水墨的當代狀況進行了跨文化語義學層面的闡述。此外在一些其他當代藝術的展覽上展出的藝術家作品所涉及的水墨問題,以及包括一些具有研究價值的個案梳理性的策展(如2012策劃的“折象:王彥萍水墨二十年”、“懸浮:王蒙莎”、“切入:李關關”等),綜合起來對“水墨變化”和“水墨延長線”可以進一步提供以下兩個相關問題的分述:

 

曾健勇 編年史 寬10米 綜合材料 2016

 

高茜 花箋記之二41x133cm  紙本設色   2014

 

李關關 啟NO.2  120×160cm 絹本水墨 2014

 

王牧羽《牧羽水文之馬遠卷首》 60x97cm 紙本水墨 2017

 

王煜 野火2017 (六)  129.3x64.6cm 紙本水墨 2017年2017

 

關于“水墨變化”:如果從中國語境的文化邏輯來看,在“變化中的水墨”動態化過程中,我們如何來理解20世紀“中西融合”中徐悲鴻和林風眠的藝術實踐,如何看待后來劉國松的現代革新以及吳冠中對“水墨現代化”的訴求,如何理解盧沉在中央美院所引入的“水墨構成”課題及其之后田黎明、劉慶和、武藝、李津、劉進安、王彥萍、李孝萱、周京新等藝術家的探索及其那個階段的藝術問題。如何理解張羽、劉子健、王天德、梁銓、沈勤、王川、邵戈、石果、南溪、胡偉、馮斌、桑火堯、一山、王璜生、田衛、李華生、張浩、伊玄、于洋、廖建華、張朝暉、姜吉安等人的水墨實驗?如何認識徐累、朱偉、張見、金沙、郝量、高茜、秦艾、徐華翎、祝錚鳴、李關關、王蒙莎、陳林、黨震、杜小同、杭春暉、雷苗、李戈曄、李軍、劉琦、呂鵬、譚軍、涂少輝、王煜、孫浩、徐加存、曾健勇、鄭慶余、楊宇、李娜、趙麗娜、王牧羽、魏久捷、馬兆琳、潘汶汛、朱雅梅、馬駿、石榮強、畢可燕、王犁、陳子豐、岳小飛、曲巍巍、沈沁、屠鴻輝、秦修平、賈秋玉、章燕紫、劉俐蘊、彭薇等藝術家正在進行的探索?這些都結構性地構成了“水墨變化”的一些基本線索和個案。既要看到其中“表現式水墨”、“實驗水墨”、“抽象水墨”、“圖像性水墨”等概念描述及其背后運行方式的話語機制,也要看到作為群體與個案的具體特征。這些都構成了在平面形態紙本層面“水墨變化”可供進一步研究的起點現象。

 

田衛 1715-2017-始  -237×97cm-宣紙水墨,礦物質色,水彩

 

梁銓 茶和一點點咖啡 2001 咖啡、茶、宣紙  178×48cm

 

桑火堯  重訪倪云林不遇2號 122x122cm 絹本水墨 2015

 

王璜生 游·象001 123x123cm 紙本水墨   2011

 

于洋 一支顏料和2ml墨.No1 100cm x 118cm紙本水墨,木2016

 

關于“水墨延長線”:大約在2010年前后,我逐漸形成了一個“水墨的延長線”的學術判斷。無論是徐冰的平面性作品《新英文書法》、裝置作品《背后的故事》,還是尚揚的架上綜合媒介作品《董其昌計劃》、張方白以油畫為主的《鷹》系列,潘功凱的《雪夜殘荷》等新媒體作品,還有其他不一一列舉的許多藝術家的探索,構成了一種在“延長線”地帶發揮水墨當代可能性的探索,我稱之為“水墨延長線”。“水墨延長線”是一種作為“延長形態的水墨”現象,它隸屬于更為廣義的當代視覺文化,具有在全球和本土之間建立新地帶的特點。“水墨延長線”的存在使得“水墨”可以建立延長語境。如果從視覺文化的整體出發進行結構分析,它是“跨文化”的,因此在全球與本土這種新型文化關系中,是一種時代關系與文化關系的“奇遇”。“奇遇”是一種“奇妙屬性”的“再關系”,它從“原媒介”與“他媒介”的“跨媒介”傳導與視覺輻射的動態化中,逐漸“合璧聚攏”成一條作為整體景觀的“水墨延長線”。如果中國作為一個文化的概念可以比作一個具有創造活力的“文化體”,“文化體”內的“老文脈”作為一種文化遺產和文化身份的內容與新時代新進入的帶有“全球化”屬性的“新引入”質料(質料的概念參照亞里士多德對事物生成“四因說”的論述),共同構成了“共時同體”的一種活性存在的“共有質料”,而這種存在方式客觀上構成了質料間發生“再關系”的前提和條件。如果說水墨可以承載一種文化的觀念和可感覺性,那么這種觀念性、精神性和感覺性可以“跨越”媒介在多元媒介的藝術語境中建立新起點。作為一種“文化”的“水墨”則有可能超越原有概念的固態邊界,進入一個“視覺文化”生態下的新的“生長形態”,在“藝術”的概念下運行,選擇性吸收不同“藝術質料”進行自身的“創造性重構”。在“原媒介”與“跨媒介”的互動中形成一種當代化的“文化自覺”,激發和促生“新型視覺”觀念和語言系統的可能性,進入一種“跨文化”的新現實。“跨文化”將重組“水墨”的自我識別機制,帶來對于“范式”和“界面”的重新界定。“再關系”成為水墨在“延長線實踐”中自我創生的內動力。“跨文化”作為一個基本的創作和生成機制,是水墨在“全球化”波段下在“文化體”中從重組自身到延長實踐的一種創生機制。

 

仇德樹 裂變—山水聚彩 180×120×3cm 宣紙 丙烯色 畫布 2007-2008

 

胡偉《雨芭蕉·春》170cmx360cm  綜合材料  2015年

 

涂少輝 一念之間   (右) 78x58cm 裝置絹本繪畫  2017

 

彭薇  遙遠的信件-裝置、水墨繪畫-280-210cm

 

章燕紫  透氣 紗布、水墨、朱砂  2016年

 

徐龍森“山不厭高”歐洲個展現場

 

水墨已成為一種實驗性的“跨文化”媒介,這種源自東方視覺藝術體系中獨特而在古代文化系統處于相對閉合的狀態,在20世紀以來的藝術史變革中經歷了前所未有的劇變,尤其是近二十余年以來隨著當代藝術現象的進一步展開,逐漸進入到一種全球與本土的特殊關系中。無論是水墨自身的當代轉型還是當代藝術中的其他類型的藝術對水墨的介入,都使得水墨這種媒介成為了文化意義上的“活力地帶”,它自身原本的價值與新的藝術史傳導到今天的藝術創作方法論正在形成一種新形態的水墨概念。一種從閉合到敞開的轉型使得水墨有可能成為一個“生長體”。以往的思維已經很難解釋21世紀水墨所面對的文化語境和正在發生的藝術實踐。水墨正在開始解構藝術問題上的各種束縛,建立屬于這個時代的增長點,藝術的活性和創造力正在發揮新的作用。新世紀即將進入第18年,面對近些年來由藝術家的創作所建立的水墨發展的“新事實”,我們看到了一種水墨在創造形態中的可能性,然而面對水墨在理論上充滿各種可能性的同時,也發現在具體藝術家不同動機的行為中透現出存在的一些矛盾和糾纏的現實問題。面對水墨新的事實,需要與之相關的不同角度去切入水墨的形態,既需要一種全球視野的眼光,更需要切近水墨具體語境相適宜的評價方式。

 

徐冰《背后的故事》(1正面)裝置

 

徐冰《背后的故事》(2背面)裝置

 

潘公凱 融 威尼斯藝術雙年展中國館 尺寸可變 影像裝置 2011

 

張方白 《虹2016-1》250x800cm 布面油畫 2016

 

董其昌計劃-27  尚揚 2009年 300x272cm  布面綜合材料

 

“水墨變化”及其“延長線實踐”使得水墨整體上成為一個作為“視覺文化”現象的學術話語,水墨也呈現了一種具有中國文化屬性,也面向全球文化秩序的在脈系與思想、觀念和語言的特定方式下運行的“轉型狀態”。

王萌(策展人與藝術批評家)

2017年9月15日于北京

本文為“墨攻--首屆武漢水墨雙年展國際學術論壇”論文。

關于作者:

 

 

王萌,資深策展人、藝術批評家。1983年生于山東,2002至2010年在中央美術學院完成學士和碩士學位。自2010年以來任職于中國美術館,系中國美術批評家年會學術委員、中國美術家協會綜合材料繪畫藝術委員會學術秘書、中國博物館協會會員。策展作品兩次被文化部評為全國年度優秀展覽,三次被北京市文化局評為年度北京年度優秀展覽。

 

出版11本學術專著:理論專著有《美術館作為“文化發生場”的啟示:一種新思維的提出》;著有三部實驗報告《來自水墨的新語境》、《抽象藝術新一代》和《今日繪畫中的媒介與方法》;主編三部研究室報告《圖像研究室--水墨進程的一種“顯象邏輯”》、《研究室計劃(第二回):繪畫發生中的觀念和語言》、《研究室計劃(第三回):運行中的“非形象”》;主編《視覺樂園--于幸澤的藝術世界》、《從現代出發--15位藝術家的15種表達》(副主編)、《中國意志--當代中國繪畫》、《敞開視野:水墨的生態》。

 

主要策展作品有:“寺上美術館實驗室計劃”【“今日繪畫中的媒介與方法”(第一回)、“來自水墨的新語境”(第二回)、“抽象藝術新一代”(第三回)】(被文化部評為2013~2014全國優秀展覽)、“正觀美術館研究室計劃”【圖像:水墨進程中的一種“顯象邏輯”(第一回)、繪畫發生中的觀念和語言(第二回)、運行中的“非形象”(第三回)】(被文化部評為2015全國優秀展覽)。在澳大利亞“中國文化年”(2011)和德國“中國文化年”(2012)期間,作為“新境界--中國當代藝術展”(澳大利亞國家博物館)和“無形之形--中國當代藝術展”(德國卡爾舒特藝術中心)視覺藝術策展團隊的成員,成功實現了在堪培拉和布德斯多爾夫的項目。

 

策展作品還有:“從現代出發--15位藝術家的15個表達”(中國美術館)、“INKNOW:水墨形態”(威獅當代藝術中心)、“2016中國當代水墨學術邀請展--敞開視野:水墨的生態”(威海美術館)、“此時此地--中國當代藝術邀請展&中韓青年藝術交流展”(韓國文化中心)、“多棱體--新興抽象的結構維度(試驗展\798站)”(北京798青研會藝術空間,指導策劃)、“中國意志--中國當代繪畫展”(北京當代美術館、798領升藝術機構)、“'跨'波普折枝--金準植個展”(北京名泰空間)、“神奇的新'疆'--張永旭作品展”(新疆吐魯番博物館)、“視覺樂園:于幸澤的三個世界”(北京寺上美術館)、“李關關個展:切入”(藝凱旋藝術空間)、“王蒙莎個展:懸浮”(藝凱旋藝術空間)、“折象--王彥萍作品展(1992~2012)”(北京畫院美術館)、“視界:抽象藝術的語匯”(四川美術館)等。

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王萌

王萌,北京人,1983年出生于山東。著名策展人、藝術批評家,美術館學研究者。現任職于中國美術館,中國博物館協會會員。2010年獲中央美術學院藝術管理碩士學位,2006年獲中央美術學院美術史學士學位。有著豐富的策展經驗,出版八部學術著作,論著涉及美術館學戰略研究,當代繪畫、水墨、抽象等前沿問題的藝術現象闡釋和藝術家個案研究,在業界產生著重要影響。

出版著作

理論專著有《美術館作為“文化發生場”的啟示:一種新思維的提出》;出版三部式實驗報告著作《來自水墨的新語境》、《抽象藝術新一代》和《今日繪畫中的媒介與方法》;主編《圖像研究室——水墨進程的一種“顯象邏輯”》、《視覺樂園——于幸澤的藝術世界》、《從現代出發——15位藝術家的15種表達》(副主編)、《中國意志——當代中國繪畫》(與人聯合主編)。

藝術成果

在中國美術館完成近百個展覽,以親歷的寬闊視野宏觀中國美術的整體結構,對藝術生態的運行機制具有完整的理解框架和實操經驗;多次參加當代藝術學術專題研討會并在各重要媒體發表論文,以清晰的藝術批評實踐和獨立的當代理論視角在藝術世界產生著影響;在中國當代藝術的國際交往和國際藝術進入中國的主流平臺的雙向交流中積累了豐富的實戰經驗。他的策展涉及繪畫、裝置、新媒體、水墨等不同藝術形態,其策展合作藝術家的起點從徐冰、譚平、劉小東、喻紅、展望、尚揚、王懷慶、孟祿丁、繆曉春等藝術界的開拓性一代群體起步,近年來亦將策展推進到更年輕一代的藝術群體,如孫原&彭禹、王光樂等為代表的新勢力,一直將關注的視角延續到“八零”和“九零”青年群體的最新動態,通過“策展”的活性力量探索并推動著當代藝術在新世紀的發生模式,曾策劃的學術展覽有:“寺上美術館實驗室計劃”【“今日繪畫中的媒介與方法”(第一回)、“來自水墨的新語境”(第二回)、“抽象藝術新一代”(第三回)】(北京寺上美術館,被文化部評為2013~2014年度全國優秀展覽)、“從現代出發——15位藝術家的15個表達”(中國美術館)、“圖像研究室——水墨進程中的一種‘顯象邏輯’”(北京正觀美術館)、“此時此地——中國當代藝術邀請展”(韓國文化中心)、“多棱體——新興抽象的結構維度(試驗展798站)”(北京798青研會藝術空間)、“中國意志——中國當代繪畫展”(北京當代美術館、798領升藝術機構,與彭鋒等聯合策展)、“神奇的新‘疆’——張永旭作品展”(新疆吐魯番博物館)、“視覺樂園:于幸澤的三個世界”(北京寺上美術館)、“折象——王彥萍作品展(1992~2012)”(北京畫院美術館)等。

在澳大利亞“中國文化年”(2011)和德國“中國文化年”(2012)期間,作為“新境界——中國當代藝術展”(澳大利亞國家博物館)和“無形之形——中國當代藝術展”(德國卡爾舒特藝術中心)視覺藝術策展團隊的成員,成功實現了在堪培拉和布德斯多爾夫的項目。此外,參與策劃了“不負丹青——吳冠中紀念特展”等為代表的中國美術館重要展覽。參與兩屆中國美術館全球新媒體藝術三年展和“詞與圖——瑪格麗特以來”、“生活狀態——全球環境中的波蘭當代藝術展”等若干重要國際交流的當代藝術大型展覽及侯一民、黎雄才、陳大羽、劉國松、郎靜山、陳平、何多苓等重要藝術家學術研究展。

獲得榮譽

2015年2月曾策劃的“寺上美術館實驗室計劃(2013~2014)”被文化部評為“2013-2014年度全國優秀展覽”,成為最年輕的“全國年度優秀展覽”得獎策展人;

2013年“中韓建交21周年”之際,主持策劃的“第一屆中韓文化藝術節”的“此時此地——中國當代藝術展”和“中韓青年藝術交流展”,在中韓民間文化交流領域做出重要貢獻,并在韓國文化院獲得韓方頒發的中韓文化交流貢獻獎。

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